リハーモナイゼーション基礎

リハーモナイゼーションとは、元のメロディーを保ったまま、コード進行を別のコードに置き換えて、違う雰囲気を作るテクニックの総称です。「リハモ」と略して呼ばれることもあります。

そのための具体的な手法(セカンダリードミナント、裏コード、モーダルインターチェンジなど)は、これから順に詳しく説明していきます。このトピックでは、まず、リハーモナイゼーションの前と後の響きを聴き比べて、雰囲気がどう変わるかを体験してみましょう。

同じ長さのコード進行を、元の形と、コードを置き換えた形で鳴らします。元の進行は、Cメジャーキーの「Cmaj7 → Am7 → Dm7 → G7 → Cmaj7」(Imaj7 → VIm7 → IIm7 → V7 → Imaj7)で、ジャズの曲でよく見かける形の一つです。

置き換えた形は2つ用意しました。置き換えたコードの理由は、これから出てくるので、今は響きの違いだけを聴いてみてください。元の進行より、ジャズらしい響きが増すと感じるかを、確かめてみましょう。

リハーモナイゼーションの基本的な手法として、よく挙げられるのは次の4つです。

①セカンダリードミナントを追加する(前のトピックで学びました)

②裏コードを使う(次のトピックで詳しく説明します)

③ダイアトニックコードを、共通音が多く近い機能を持つとされる別のコードに置き換える(例: Imaj7の代わりにIIIm7やVIm7を使う。次の節で説明します)

④モーダルインターチェンジで借用和音を混ぜる(裏コードの次のトピックで詳しく説明します)

Cメジャーキーで、Imaj7(Cmaj7)はC・E・G・Bの4音です。IIIm7(Em7)はE・G・B・D、VIm7(Am7)はA・C・E・Gで、どちらもCmaj7と3つの音が共通しています。

共通音が多いので、置き換えても響きが近く、Imaj7と同じ落ち着いた役割(トニックの仲間)を持つと、一般的に説明されます。

リハーモナイゼーションに唯一の正解はなく、曲や演奏者の好みによって無数のやり方があります。まずは元のコード進行をしっかり理解した上で、少しずつ置き換えを試していくのが、一般的な学び方とされています。